개요
"아델라인"은 2015년에 개봉한 로맨틱 판타지 드라마 영화로 넷플릭스에서 시청할 수 있습니다. 간단한 줄거리는 1930년대 기이한 사고로 노화를 멈춘 여성 아델라인(Adaline Bowman)의 이야기로 사랑, 상실, 순간을 살아가는 것의 중요성에 대한 교훈을 주는 영화입니다. Lee Toland Krieger가 감독하고 Blake Lively가 Adaline으로 출연하며 Harrison Ford와 Michiel Huisman이 조연으로 출연합니다.
줄거리
영화는 현재 샌프란시스코에서 시작됩니다. Adaline은 자신이 사랑하는 모든 사람보다 오래 살 것이라는 것을 알고 있기 때문에 감정적 연결이나 애착을 형성하는 것을 두려워하며 고독한 삶을 살고 있습니다. Adaline은 서로 다른 정체성으로 살아왔으며 한 곳에 오래 머문 적이 없었습니다. 그녀는 도시 기록 보관소에서 일하며 여가 시간에 책을 읽고 고전 영화를 감상하며 시간을 보냅니다. 그런 다음 영화는 젊은 Adaline이 부모님 집으로 내려가는 도중에 교통사고가 난 1930년대로 되돌아갑니다. 그 사고로 그녀의 몸은 노화를 멈추고 Adaline은 29세의 나이로 영원히 얼어붙게 됩니다. 박해와 실험을 두려워하는 Adaline은 자신의 정체성을 바꾸고 10년 바다 새로운 삶을 시작합니다. 현재 Adaline은 Ellis라는 매력적인 남자를 만나게 됩니다. Ellis는 첫눈에 그녀에게 반했고 데이트를 하며 빠르게 깊은 관계를 형성하게 됩니다. Adaline의 세계는 Ellis의 아버지 William이 1960년대에 알고 지냈던 사람이라는 사실을 알게 되면서 완전히 뒤집어집니다. William은 Adaline이 살아 있고 그가 그녀를 처음 만났을 때와 똑같은 모습을 유지하는 것을 보고 깜짝 놀랐고, 그는 그녀에 대한 진실을 알아내는데 집착하게 됩니다. Adaline의 과거는 그녀를 따라잡기 시작하고, 그녀는 더 이상 자신의 과거나 자신의 진정한 정체성에서 도망칠 수 없다는 사실에 직면하게 됩니다. 영화가 전개되면서 Adaline은 더욱 어려운 결정에 직면하게 됩니다. 그녀는 계속해서 고독한 삶을 살 것인지, 세상으로부터 숨어 살 것인지, 아니면 사랑의 기회를 잡고 소중한 모든 것을 잃을 위험을 감수해야 하는지 결정해야 합니다. 그 과정에서 Adaline은 사랑, 상실, 순간을 살아가는 것의 중요성에 대한 귀중한 교운을 배웁니다.
등장인물
영화의 핵심 캐릭터 중 하나는 Michiel Huisman이 연기한 Ellis Jones입니다. Ellis는 Adaline을 만나고 즉시 그녀에게 반하는 매력적이고 성공적인 박애주의자입니다. Adaline은 감정적 애착 형성을 꺼렸음에도 불구하고 Ellis는 계속해서 그녀를 쫓고 사랑에 빠지게 됩니다. Ellis는 다른 사람을 돕기 위해 기꺼이 노력하는 친절하고 관대 한 사람으로 묘사됩니다. 그는 가족에게 깊이 헌신하고 있으며 특히 Harrison Ford가 연기하는 아버지 William과 가깝습니다. Ellis는 감정적 애착을 피하면서 평생을 보냈고 누군가가 그녀에게 가까워지는 것을 두려워하는 Adaline과 대조됩니다. 이야기가 전개됨에 따라 Ellis는 Adaline의 과거와 그녀의 진정한 정체성에 대해 점점 더 궁금해집니다. 그는 그녀와의 관계를 위험에 빠뜨리더라도 진실을 찾기로 결심합니다. Ellis의 캐릭터는 Adaline의 성격을 돋보이게 하며 Adaline의 개인적인 성장과 변화의 촉매 역할을 합니다.
감독 의도
감독의 의도는 모든 연령대의 관객들에게 어필할 수 있는 시대를 초원한 사랑 이야기를 만드는 것이었습니다. 영화는 사랑, 상실, 그리고 불멸에 대한 인간의 욕망을 탐구하는 로맨틱 드라마입니다. Lee Toland Krieger 감독은 시각적으로 놀랍고도 감정적으로 공명하는 영화를 만들고 싶어했습니다. 이것을 위해, 그는 친숙하면서도 다른 세계를 만들기 위해 전통적인 영화 기법과 최첨단 시각 효과의 조합을 사용했습니다. 주요 감독 선택 중 하나는 비선형 서술 구조를 사용하기로 결정한 것입니다. 이야기는 시간이 지남에 따라 앞뒤로 움직이며, 다양한 단계에서 Adaline의 삶과 그녀의 불멸이 그녀의 관계와 자아 감각에 어떻게 영향을 미쳤는지 보여줍니다. 이 구조는 감독이 영화의 주제를 더 미묘한 방식으로 탐구하고 이야기에 필수적인 시대착오적인 감각을 만들 수 있게 해 주었습니다. 감독은 또한 영화의 마법적 사실성을 향상하기 위해 시작적 효과를 사용했습니다. Adaline의 불멸은 그녀의 변함없는 외모와 그녀가 입는 빈티지한 옷과 같은 일련의 미묘한 시각적 신호를 통해 묘사됩니다. 이러한 시각적 효과는 경이로움과 신비감을 만들고 관객들을 Adaline 세계에 몰입시키기 위해 고안되었습니다. 영화는 관객들을 다른 시간과 장소로 이동시키고 사랑, 상실, 그리고 불멸에 대한 인간의 욕망이라는 보편적인 주제를 탐구하는 것이었습니다. 이 영화는 스토리텔링의 힘과 시대를 초월한 사랑 이야기의 지속적인 매력에 대한 증거입니다.
평가
영화는 비평가들과 관객들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았습니다. 이 영화의 독특한 로맨틱 드라마와 마술적 사실주의의 조화는 아름다운 영상, 강한 연기, 그리고 감정적인 공명으로 칭찬을 받았습니다. 비선형 서사 구조와 시각 효과의 사용과 같은 영화의 감독 선택은 이야기에 깊이와 뉘앙스를 더했다는 점에서 칭찬을 받았습니다. 비평가들은 사랑, 상실, 그리고 불멸에 대한 인간의 욕망이라는 영화의 주제가 시대를 초월하고 현대적인 방식으로 탐구된다고 언급했습니다. 전반적으로, 마법의 손길로 초원한 사랑 이야기를 전달하는 시각적으로 놀랍고 감정적으로 공명하는 영화로 찬사를 받았습니다.
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